李渔

明末清初的乱世里，从来不缺皓首穷经的大儒，不缺避世清谈的隐士，却只出了一个李渔。这个字笠翁的男人，终其一生，都把「会生活」这件事，玩到了前无古人的极致。

他生在明万历三十九年，长在江苏如皋的医药世家，少时也曾意气风发，以五经见拔于童子试，名噪一时。可明清易代的烽火燃过江南，他便绝了仕途的念想，不肯为功名困在书斋，也不肯为生计屈了本心，转头就扎进了最鲜活的人间烟火里，走出了一条独属于自己的路——做一个把日子过成艺术的生活家。

他这辈子，活成了那个年代最顶级的「斜杠全才」，什么都琢磨，什么都能干，干什么都要干到极致，干完了还要把门道清清楚楚写下来，留给后人。

写戏，他一支笔写尽世俗悲欢，《笠翁十种曲》篇篇都是当时戏台上的顶流爆款，上至达官贵人，下至市井百姓，无人不唱笠翁的戏，他写的喜剧鲜活通透，连不识字的老妪都能听得懂、笑得开。

排戏，他从不是纸上谈兵的文人，亲手拉起了自家的家庭戏班，带着班子走遍大江南北，从剧本打磨、演员调教，到舞台调度、服化设计，事事亲力亲为。

他在《闲情偶寄》里写下的词曲、演习两部，建立了中国古典戏曲最完整的理论体系，甚至比世界戏剧史上的系统导演学，早了整整两个世纪。

因为自己的作品被四处盗版，他索性举家迁往南京，建起了芥子园，开起了属于自己的芥子园书坊。别人出书只盯着圣贤经典，他偏要做老百姓看得懂、用得上的书，从戏曲剧本到通俗小说，从生活指南到画学入门，本本都成了当时的畅销书。

他一生都在和盗版较劲，成了中国历史上最早有明确版权意识的作家之一。而他主持倡编的《芥子园画谱》，更是成了流传三百多年的传奇，这套书把中国画的笔墨技法拆解得明明白白，成了无数国画爱好者的启蒙圣经，齐白石、潘天寿、傅抱石这些画坛巨匠，年少时都靠着这套书敲开了绘画的大门。

清刻本《闲情偶寄》书影

别人造园拼的是占地广阔、堆金砌玉，他偏要在螺蛳壳里做道场。南京的芥子园，占地不足三亩，他却凭着「芥子纳须弥」的巧思，把山水亭台、花木泉石、书坊戏台，全装进了这方寸天地里，一步一景，一窗一画，把江南园林的精巧，玩到了极致。

他自诩造园是生平绝技，一辈子亲手设计营建的园林不止一处，从老家兰溪的伊园，到晚年杭州的层园，甚至为京城权贵设计的惠园、半亩园，个个都藏着他的生活巧思。

《闲情偶寄》的居室部里，他连房舍怎么建、窗栏怎么设计、墙壁怎么装点、家具怎么摆放、窗帘用什么颜色，都讲得明明白白，没有半句空谈，全是亲手试过的实操干货，甚至藏着中国最早的人体工程学思想。

旁人眼里上不得台面的烟火琐事，在他这里，全是值得认认真真对待的正经事。

吃，他是顶级的美食家。《闲情偶寄》的饮馔部里，他不讲山珍海味的排场，只讲食材的本真。一碗面怎么煮才筋道，一只螃蟹怎么吃才不辜负本味，蔬菜怎么烹才保留清鲜，肉食怎么做才不腻口，他都一一拆解。他说饮食的真谛，在于「鲜」，在于「宜」，把最普通的家常菜，吃出了极致的讲究与情趣。

玩，他不搞虚头巴脑的风雅。花怎么种，树怎么养，瓶花怎么插才好看，就连寻常的窗棂，他都能想出「尺幅窗」「无心画」的巧思，让窗外的山水风月，都成了屋里不用换的活画。小到一个灯盏、一把椅子，他都能改良出既实用又有趣的新花样，大到整个屋子的格局，他都要讲究个舒服自在，不跟风，不炫富，只图自己住着欢喜。

清康熙套印本《芥子园画谱》插图

养生，他更是把日子过成了颐养之道。旁人养生求的是长生不老，他求的是活得尽兴、活得舒坦。《闲情偶寄》的颐养部里，从行坐卧立，到喜怒哀乐，连午睡这件再寻常不过的小事，他都琢磨出了大学问。他说夏日午睡，是暑天里天赐的良方，要在午饭过后，待食气稍消，不必刻意求睡，随手翻书，倦了便眠，才得午睡的真趣，这一番见解，放到今天，依旧是最通透的休息之道。

他的养生，从来不是苦行僧式的克制，而是顺着本心，顺着人情，在日常的一呼一吸里，寻得身心的安稳。